Cabildo Insular de Gran Canaria - Consejería de Cultura

LA OFGC CIERRA SU TEMPORADA CON LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN DIRIGIDA POR PEDRO HALFFTER

03.07.2012

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), que preside el consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, ofrecerá su vigésimo y último concierto de abono de la temporada 2011-2012 el próximo viernes 6 de julio, a las 20.30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

El programa, que lleva por título “La Oda a la Alegría”, tendrá como obra única la monumental Sinfonía nº 9, op. 125 “Coral” de Ludwig van Beethoven.

El concierto estará dirigido por Pedro Halffter, director artístico y titular del conjunto filarmónico grancanario, y contará con la participación del Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, y un cuarteto solista formado por la soprano Raquel Lojendio, la mezzosoprano Marina Pardo, el tenor Donald Litaker y el barítono James Rutherford.

LA ODA A LA ALEGRÍA

La Novena Sinfonía de Beethoven es fin y principio de muchas cosas. En ella el genio de Bonn lanza su gran proclama universal, rompiendo todos los moldes de la forma musical y tensando hasta el límite la línea expresiva. A partir de ella ya nada será igual. Beethoven crea, sufre y alcanza la catarsis musical absoluta convocando a la Humanidad entera con los versos de Schiller. Oda a la Alegría, pero también Oda a la Libertad.

Pedro Halffter cierra simbólicamente la temporada de la OFGC con esta obra emblemática en la que las aspiraciones artísticas están en paralelo con las enormes exigencias interpretativas.


ENCUENTRO COLOQUIO CON PEDRO HALFFTER

Como es habitual Pedro Halffter ofrecerá un Encuentro coloquio previo en la Sala Gabriel Rodó de la sede de la OFGC, a las 19.30 h., de carácter libre.


LA NOVENA EN EL MUELLE DE LA LUZ

La Novena Sinfonía de Beethoven, a cargo de los mismo intérpretes, será también la gran protagonista del gran concierto inaugural del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza que organiza el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y que tendrá lugar el sábado 7 de julio a las 22.00 h.

Bajo el nombre de Beethoven Experience, la magia de Beethoven se trasladará a la Terminal de Contenedores del Muelle de La Luz, donde los asistentes podrán disfrutar de una atrevida experiencia que rompe con los moldes establecidos y hace de la Novena Sinfonía de Beethoven una propuesta de vanguardia en un entorno eminentemente industrial.

La obra será interpretada entre dos monumentales grúas de 60 metros cada una y 60 contenedores del muelle apilados hasta alcanzar los casi 13 metros de altura. Lo insólito de la producción, la universalidad de la obra escogida y el carácter extraordinario de la propuesta marcan un antes y un después en la vida del festival, y lo sitúa en la vanguardia escenográfica.

Las 3.000 personas que acudan con su localidad -a la venta en www.ticketmaster.es, la red de cajeros de La Caixa, la taquilla instalada en el Punto de Información Turística del Parque de Santa Catalina, y el mismo 7 de julio en la taquilla del Punto de Información Turística Cruceros- cubrirán con los 10 € de la entrada el acceso al concierto, así como los traslados de ida y vuelta en guagua al recinto. 

Guaguas Municipales S.A. Pondrá desde las 21.00 h. a disposición del festival cuatro vehículos que trasladarán a los espectadores desde la plaza de Canarias -sobre el intercambiador de Santa Catalina- hasta el emplazamiento.

RAQUEL LOJENDIO soprano

Raquel Lojendio nace en Santa Cruz de Tenerife. Estudia en el Conservatorio Superior de su ciudad y en el Superior de Música del Liceo con Carmen Bustamante. Ha recibido clases de perfeccionamiento de María Orán y Krisztina Laki.
Obtiene el primer premio del Concurso “Festival Músicos Jóvenes de Barcelona” (1999), “Certamen Regional de Canto de Caja Canarias” (2000) y ha sido finalista en el Concurso Internacional “Iris Adami Corradetti” (2007).

Su repertorio operístico incluye Pamina en Die Zauberflöte, Zerlina en Don Giovanni, Silverklang en Der Schauspieldirektor, Violetta en La Traviata, Gato en El Gato con botas, Hombre de arena en Hänsel und Gretel, La Statua en Pigmalion, Gasparina en La Canterina, Nanetta en Falstaff, Morgana en Alcina y Frasquita en Carmen. En el campo del concierto destacan las Sinfonías nº 4 y 8 de Mahler, Exsultate Jubilate y Requiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, Christus am Ölberge de Beethoven, Bachianas Brasileiras de Villalobos, Die Schöpfung de Haydn, Les Noces de Stravinski y Maria-Triptychon de Frank Martin.

Ha sido dirigida por maestros como Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Pablo González, Vasily Petrenko, Pedro Halffter, George Pehlivanian, Maximiano Valdés, Enrique García Asensio, Christoph König, José Collado, Filippo Maria Bressan, Ros Marbá y Julian Kovatchev.

Ha actuado con las principales orquestas españolas: Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Baleares y en el extranjero con la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie y Orchestra Filarmonica "Giuseppe Verdi" de Trieste.

Ha cantado en los principales teatros de España, así como en el Teatro Verdi de Trieste, Cankarjev Dom en Lubiana, Teatro Municipal de Cali, Grieg Hall en Bergen, Palacio Lichtenstein en Viena, Auditorium "Giovanni Agnelli" en Lingotto y Sede de la RAI en Turín.

Ha grabado para los sellos Naxos, Licanus, RTVE Música y Deutsche Grammophon.

Marina PARDO mezzosoprano

Marina Pardo se licenció en Oviedo bajo las enseñanzas de Celia A. Blanco con Matrícula de Honor, Premio Fin de Grado y Premio Extraordinario “Muñiz Toca”. En 1994 fue seleccionada por Alfredo Kraus para perfeccionar sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, ganando ese mismo año el Primer Premio del II Festival Lírico de Callosa d’en Sarriá, otorgado por Elena Obraztsova y Ana Luisa Chova. También obtuvo el Primer Premio femenino en el VI Concurso Internacional “Francisco Alonso” y la Medalla de Plata al Mérito Artístico de Juventudes Musicales de Santander.

Ha ofrecido numerosos recitales con su pianista habitual, Kennedy Moretti, entre los que destaca su interpretación del Winterreise de Schubert en el Auditorio Nacional. Con el guitarrista José María Gallardo así como con su grupo La Maestranza ha actuado en el Festival de Guitarra de Dublín, en la Sede de la UNESCO en Beirut y en el Teatro de la Filarmónica de Varsovia.

Ha colaborado con prestigiosas batutas como Helmut Rilling, James Levine o Pinchas Steinberg, entre otros, además de con los principales directores de orquesta españoles. Entre otras orquestas, ha cantado con la Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Israel o la Dresdner Philharmonie en salas como la Konzerthaus de Viena, el Avery Fisher Hall de Nueva York o la Mare Palatui de Bucarest. En su repertorio operístico se encuentra la mayoría de las óperas clásicas y románticas y zarzuelas: Le nozze di Figaro, Die Walküre, Carmen, La Traviata, Die Zauberflöte, Il Barbiere di Siviglia, Elektra, La verbena de la paloma, Eugen Onegin, La Sonnambula o La vida breve.

Marina Pardo también tiene en su repertorio la música antigua y barroca. Ha interpretado Dido & Aeneas de Purcell, L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi y Giulio Cesare de Haendel. Asimismo, pertenece al grupo Al Ayre Español, con el que ha actuado en los más prestigiosos festivales europeos del género (Herne, Utrecht, Libramont, Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique de Bruxelles) representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes, que ha grabado para el sello Harmonia Mundi y que recibieron el Premio Nacional de Música 2005, así como numerosos premios y reconocimientos discográficos.

También obtuvo un gran reconocimiento por la crítica especializada su disco The Caterpillar, Albéniz songs, grabado para Deutsche Grammophon con la pianista Rosa Torres Pardo.

DONALD LITAKER tenor

El tenor Donald Litaker ganó el primer premio en cuatro importantes concursos de canto en los Estados Unidos. Estudió con Daniel Ferro (Juilliard School, New York) y Giorgio Favaretto (Accademia Musicale Chigiana en Siena, Italia).

Litaker ha cantado papeles protagonistas en toda Europa, así como en Estados Unidos, Israel, Japón,  Sudamérica y Sudáfrica. Su repertorio incluye todos los grandes roles para tenor de Mozart y muchos de Wagner, Verdi, Strauss y Mahler. También es muy asiduo del repertorio francés. Es un reconocido intérprete de la música del siglo XX, especialmente obras de Stravinski, Hindemith, Enescu, Britten y Berio.

Ha cantado en el Festival de Salzburgo, Maggio Musicale, Festival de Holanda, Festival Internacional de Radio France, Festival de París, Festival Sviatoslav Richter y Festival de Ludwigsburg.

Ha trabajado con importantes maestros como Rudolf Barshai, Serge Baudo,  Gary Bertini, Michael Boder, Franz Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, Jonathan Darlington, Iván Fischer, Lawrence Foster, Rafael Frühbeck de Burgos, Hans Graf, Theodor Guschlbauer, Bernard Haitink, Pedro Halffter, Philippe Herreweghe, Eliahu Imbal, Paavo Järvi, Marek Janowski, Armin Jordan, Emmanuel Krivine, Gustav Kuhn, Jan Latham Koenig, Alain Lombard, Jean-Claude Malgoire, Kurt Masur, Kent Nagano, Garcia Navarro, John Nelson, Eiji Oue, Seiji Ozawa, Michel Plasson, David Shallon, Leonard Slatkin, Evgeny Svetlanov, Emil Tchakarov, Michelangelo Veltri y Edo de Waart.

Numerosas grabaciones así como producciones de radio y television confirman su gran talento. Disfruta de una reputación internacional no solo como un experimentado cantante de ópera y concierto sino también como un distinguido pedagogo. Ha dado clases magistrales en la Academia Rubin en Tel Aviv, el Israel Vocal Arts Institute en Jaffa y el Programa Vocal Daniel Ferro en Greve, Italia.

Es profesor de canto en la Universidad de Música de Karlsruhe, Alermania. Sus alumnos proceden de más de 25 países. Actúan en grandes escenarios de todo el mundo y han ganado numerosos premios en concursos de canto, como el Belvedere en Viena, Viñas en Barcelona, el ARD en Múnich, el Bertelsmann “New Voices” y el Concurso Internacional Wagner en Bayreuth.

James RUTHERFORD bajo

James Rutherford nació en Norwich. Estudió Teología en la Universidad de Durham antes de comenzar sus estudios musicales en el Royal College of Music y en la National Opera Studio de Londres. En 2000 fue nombrado BBC New Generation Artist y en 2006 ganó la primera edición del Seattle Opera International Wagner Competition.

Sus actuaciones operísticas le han llevado a aparecer en importantes teatros de ópera del mundo, como la Welsh National Opera, Opera North, English National Opera, Ópera de París, Royal Opera House, Deutsche Staatsoper y en festivales tan reconocidos como Glyndebourne, Montpellier e Innsbruck. Ha cantado Das Rheingold con la Royal Opera, la Lyric Opera de Chicago y con la Orchestra of the Age of Enlightenment y Sir Simon Rattle en las BBC Proms y en el Festival de Baden-Baden. Entre otros papeles, ha cantado el rol de Leporello de Don Giovanni en la Scottish Opera, Jochanaan de Salomé en Montpellier y Wolfram de Tannhäuser en la Ópera de San Francisco.

En su faceta concertística, James Rutherford ha actuado en los más importantes festivales británicos con las mejores orquestas de su país. Ha colaborado con directores de reconocido prestigio, como Leonard Slatkin, Sir Colin Davis, Donald Runnicles, Sir Roger Norrington, Christopher Hogwood, Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder o Sakari Oramo. Entre otras orquestas, ha cantado con la Berliner Philharmoniker, SWR Symphony Orchestra o la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Notable recitalista, ha cantado en todo el Reino Unido, incluyendo numerosos recitales para la BBC Radio 3 y en el Wigmore Hall londinense.

En 2009 comenzó a colaborar estrechamente con la Ópera de Graz, en Austria, por primera vez con el rol de Hans Sachs, en una nueva producción de Die Meistersinger von Nürnberg. La temporada que viene regresará a Graz para cantar el rol de Barak, en Die Frau ohne Schatten, y Germont, en La Traviata.

Entre sus más recientes compromisos, se encuentran actuaciones con la Bayerische Staatsoper y Thomas Hengelbrock en la “Wagner Gala” en Abu Dhabi y la interpretación de los roles de Jochanaan en Salomé en Berlín y Viena y Hans Sachs en Hamburgo, Viena y el Festival de Bayreuth.

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